Detalle
Copland, Aaron
Cómo escuchar la música
ISBN: 9789681641511 | Clave: 014101R | Colección: BREVIARIOS | Ficha: 632 | Estado: Vigente | Precio: $95.00
Aaron Copland es el primer gran compositor que se ocupa de dar a conocer a los lectores legos la técnica de la composición musical en un lenguaje sencillo y directo. Dado que escuchar la música es una capacidad que se adquiere por medio de la experiencia y el aprendizaje, esta edición nos ofrece una vez más la oportunidad de acercarnos a la música llamada seria de una forma consciente y participativa.
Información detallada
| Título | Cómo escuchar la música |
|---|---|
| Título Original | What to Listen for in Music |
| Pie de imprenta | 2ª ed. - - México : FCE, 1994 |
| Autor | Copland, Aaron |
| Tipo de autor | Personal |
| Mención de responsabilidad | Aaron Copland ; introd. de William Schuman ; trad. de Jesús Bal y Gay |
|---|---|
| Ilustraciones | NO TIENE |
| Venta de derechos | No |
| Área de comercialización | TODO EL MUNDO |
| Colección | BREVIARIOS |
| Área temática | ARTE |
| Traductor | Jesús Bal y Gay |
|---|---|
| Lugar de edición | Nueva York: McGraw-Hill, 1939 |
| Páginas y dimensiones | 284 pp ; 17 x 11 cm |
| Peso | .20KG |
| Idioma Original | ESPAÑOL |
| Clasificación L.C. | MT6 C7818 |
|---|---|
| Clasificación DEWEY | 082.1 |
| Cutter | B846 v.101 |
| I.S.B.N. de la Obra Completa | 9789681641511 |
| Encabezamiento bajo temas grales. | 1. Música - Análisis, Interpretación, Apreciación 2. Música - Apreciación 3. Música - Historia 4. Arte |
|---|---|
| Asiento secundario bajo autor personal. | I. Schuman, William, introd. II. Bal y Gay, Jesús, tr. |
| Clave del F.C.E. | 014101R |
|---|---|
| Presentación | RUSTICO |
| Reseña | Aaron Copland es el primer gran compositor que se ocupa de dar a conocer a los lectores legos la técnica de la composición musical en un lenguaje sencillo y directo. Dado que escuchar la música es una capacidad que se adquiere por medio de la experiencia y el aprendizaje, esta edición nos ofrece una vez más la oportunidad de acercarnos a la música llamada seria de una forma consciente y participativa. |
| Reseña Ingles | Aaron Copland is the first great composer to make known to lay readers the technique of musical composition in simple and direct language. Since listening to music is a skill acquired through experience and learning, this edition once again offers us the opportunity to approach serious music in a conscious and participatory way. |
| Núm. Colección | 101 |
| Historial Editorial | 1ª ed. en inglés, 1939 1ª ed. en español, 1955 (Breviarios) 1ª reimpresión, 1961 2ª eimpresión, 1967 3ª reimpresión, 1972 4ª reimpresión, 1975 1ª reimpresión (FCE-España), 1976 5ª reimpresión, 1978 2ª reimpresión (FCE-España), 1981 3ª reimpresión (FCE-España), 1986 4ª reimpresión (FCE-España), 1988 10ª reimpresión, 1988 1ª reimpresión (FCE-Colombia), 1992 5ª reimpresión (FCE-España), 1992 13ª reimpresión, 1993 2ª ed. en español de la 4ª en inglés, 1994 1ª reimpresión (FCE-España), 1994 2ª reimpresión (FCE-Colombia), 1994 2ª reimpresión (FCE-España), 1995 1ª reimpresión, 1996 1ª reimpresión (FCE-Colombia), 1997 3ª reimpresión (FCE-España), 1997 2ª reimpresión, 1998 4ª reimpresión (FCE-España), 1999 4ª reimpresión, 2000 5ª reimpresión, 2001 6ª reimpresión, 2002 5ª reimpresión (FCE-España), 2002 6ª reimpresión (FCE-España), 2002 7ª reimpresión, 2004 8ª reimpresión (FCE-España), 2005 8ª reimpresión, 2006 Ed. conmemorativa 60 aniversario, 2008 9ª reimpresión, 2009 10ª reimpresión, 2010 11ª reimpresión, 2011 12ª reimpresión, 2013 13ª reimpresión, 2014 14ª reimpresión, 2016 9ª reimpresión (FCE-España), 2016 10ª reimpresión (FCE-España), 2018 15ª reimpresión, 2018 1ª ed. en versión electrónica, 2019 16ª reimpresión, 2019 17ª reimpresión, 2020 18ª reimpresión, 2023 19ª reimpresión, 2025 |
|---|---|
| Historial Editorial Catalográfica | 1ª ed. en inglés, 1939 1ª ed. en español, 1955 2ª ed. en español, 1994 1ª ed. en versión electrónica, 2019 19ª reimpresión, 2025 |
| Índice |
Sumario 5 Introducción 7 Nota del autor para la segunda edición de 1957 15 Prefacio 17 Testimonio de gratitud 21
I. Preliminares 23 II. Cómo escuchamos 27 III. El proceso creador en la música 36 IV. Los cuatro elementos de la música 47 El ritmo 47 La melodía 60 La armonía 70 El timbre 84 V. La textura musical 104 VI. La estructura musical 114 Diferencias estructurales 118 Principios estructurales 119 VII. Las formas fundamentales 126 La forma por secciones (Binaria, ternaria, rondó, forma libre por secciones) 126 La variación (Basso ostinato, passacaglia, chacona, tema con variaciones) 138 La forma fugada (Fuga, concertó grosso, preludio de coral, motetes y madrigales) 154 La forma sonata (La sonata como un todo, la forma sonata propiamente dicha, la sinfonía) 167 Las formas libres (El preludio, el poema sinfónico) 185 VIII. La ópera y el drama musical 199 IX. La música contemporánea 220 X. La música de películas 228 XI. Del compositor al intérprete y de éste al oyente 238
Apéndices 247 Fórmulas típicas de variación 247 Recursos contrapuntísticos 252 Análisis de la Sonata Op. 53 "Waldstein", de Beethoven 255 Lista de obras mencionadas 261 Bibliografía 271 Índice analítico 275 |
|---|
| Historial Subsidiarias | Reimpresiones de la 1ª ed. 1ª reimpresión (FCE-España), 1976 2ª reimpresión (FCE-España), 1981 3ª reimpresión (FCE-España), 1986 4ª reimpresión (FCE-España), 1988 5ª reimpresión (FCE-España), 1992 Reimpresiones de la 2ª ed. 1ª reimpresión (FCE-Colombia), 1992 1ª reimpresión (FCE-España), 1994 2ª reimpresión (FCE-Colombia), 1994 2ª reimpresión (FCE-España), 1995 1ª reimpresión (FCE-Colombia), 1997 3ª reimpresión (FCE-España), 1997 4ª reimpresión (FCE-España), 1999 5ª reimpresión (FCE-España), 2002 6ª reimpresión (FCE-España), 2002 8ª reimpresión (FCE-España), 2005 9ª reimpresión (FCE-España), 2016 |
|---|
| Bibliografía | Como escuchar la música, FCE, 1955. |
|---|---|
| Biografía | (1900-1990) Compositor estadounidense. Nació el 14 de noviembre de 1900 en Nueva York. Hijo de un judio ruso, se inicia tempranamente con el piano, gracias a su hermana mayor y a los 15 decide ser compositor. Se convierte en alumno de Rubin Goldmark, quien le aconseja no frecuentar a los músicos modernos. Como es de esperar, Aaron hace todo lo contrario. A los 18 años ya me había ganado la reputación de ser un rebelde musical, estudió además con Paul Vidal y la profesora francesa Nadia Boulanger, en París. Sus primeras obras reciben influencias de los impresionistas franceses, y de Igor Stravinski. Experimentó con el jazz en obras como Music for the Theatre (1925) y el concierto para piano (1927). Trabajó un estilo más austero y disonante después. En obras como las variaciones para piano (1930) y Statements (1933-1935) suenan ritmos nerviosos e irregulares, melodías esquinadas y armonías disonantes. De esta época es el trío Vitebst (1929) y la Oda sinfónica (1930). Durante los años treinta se encuentra con un estilo melódico y lírico, basado en elementos de la música folclórica de su país. Varias obras pertenecientes a este periodo narran distintos temas estadounidenses; en Lincoln Portrait (1942, Retrato de Lincoln), para orquesta y narrador, y en los ballets Billy the Kid (1942), Rodeo (1942) y Appalachian Spring (ganadora de un Premio Pulitzer en 1945). Además adaptó música popular mexicana para Salón México (1937). Otras obras orquestales son la Sinfonía para órgano y orquesta (1925), una Oda sinfónica (1932) y la Sinfonía n. 3 (1946), que incorpora el Fanfare for the Common Man (1942). También la ópera para estudiantes The Second Hurricane (1937). Para el cine compuso bandas como la de La fuerza bruta (1939, de Lewis Milestone), Sinfonía de la vida (1947, de Sam Wood) y La heredera (1949, de William Wyler) que ganó un Oscar a la mejor banda sonora). En los cincuenta regresó a la austeridad. En la compleja Fantasía para piano (1957) y en obras orquestales como Connotations (1962, encargada para la inauguración del Lincoln Center de Nueva York) e Inscape (1967), utilizó el método dodecafónico de composición. Proclamation (1982), obra para piano orquestada por Phillip Ramey, se estrenó en 1985 en un concierto conmemorativo del 85 cumpleaños del compositor. Fue profesor del Berkshire Music Center entre 1940 y 1965 y luchó por promover la música de compositores contemporáneos. Escribió What to Listen for in Music (1939), Our New Music (1941; que reeditó con el título The New Music, 1968), Music and Imagination (1952) y Copland on Music (1960). |
| Nacionalidad | ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA |