Detalle noticias

EL INFLUJO REMOTO

Luego de la consolidación de la primera generación del Muralismo mexicano (José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros), hubo en nuestro país la presencia temporal o definitiva de creadores y pensadores extranjeros que contribuyeron a generar un Renacimiento cultural:

De 1923 a 1925, la italiana Tina Modotti y el estadounidense Edward Weston montan un estudio fotográfico en la ciudad de México. Ella continuará la labor fotográfica como retratista y consignataria visual de usos, costumbres y el acontecer en la vida política local.

Entre 1930 y 1932, Seregi Einsestein, ya entonces con relevancia mundial por su película El acorazado Potemkin (1925), filma “¡Que viva México!”

Entre 1936 y 1942, a causa de la Guerra civil española, llega una pléyade de creadores y pensadores:

CINE: Luis Buñuel, Luis Alcoriza, Jomy García Ascot y María Luisa Elío

FOTO: Katy Horna (nacida alemana)

LITERATURA Y FILOSOFÍA: León Felipe, José Gaos, Joaquín Xirau, Adolfo Sánchez Vázquez, Eduardo Nicol, Wensesalao Roces

ARTES PLÁSTICAS Y GRÁFICAS: Remedios Varo y Leonora Carrigton (nacida inglesa), José Renau, Antonio Rodríguez Luna, Enrique Climent, Benito Messeguer, Miguel Prieto, mentor de Vicente Rojo, Elvira Gascón, Vicente Gandia

MÚSICA: Rodolfo Halffter

Estos exiliados ayudaron a crear la Casa de España en México, hoy llamada El Colegio de México, y también el Fondo de Cultura Económica, así como a reforzar el profesorado de la UNAM y el IPN. Entre otras muchas aportaciones de los científicos españoles refugiados, se creó la revista Ciencia, fundada por Ignacio Bolívar y Urrutia.

Entre 1940 y 1960 se produjo en nuestro país un volumen de películas, en cantidad y desigual calidad, conocido como Época de oro. La falta de relevo generacional e innovación temática, y los cambios de correlación en el mercado de consumo fílmico, contribuyeron a su decaimiento.

EL INFLUJO MEDIATO EN EL CINE MEXICANIZADO

Los ejercicios de cineclub en las facultades de la UNAM y en el Instituto Francés para América Latina, propiciarán la gestación de la vanguardia artística conocida como Nuevo cine mexicano. Estos son sus componentes:

1947-1960.- Buñuel realiza en México más de la mitad de sus películas.

– Formación del grupo Nuevo cine (con la participación entre de Luis Buñuel, Jomy García Ascot, José de la Colina, Emilio García Riera, Tomás Pérez Turrent, entre otros), productor de una revista del mismo nombre y del pronunciamiento y publicación que plantearía un conjunto de acciones a revisar desde su consecución:

1961, Jomy García Ascot dirige En el balcón vacío

1963, Filmoteca de la UNAM

1964, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, CUEC/UNAM

1965 y 1967, Concurso de Cine que permitirían la incorporación de nuevos realizadores fílmicos a la aún sobreviviente Industria cinematográfica mexicana

1968, Alejandro Jodorovsky –chileno- filma Fando y Lis.

LA PRIMERA GENERACIÓN

De esas acciones y otros esfuerzos independientes surgirá en la siguiente década la primera generación de realizadores fílmicos identificada como Nuevo cine mexicano, cuyos protagonistas más visibles son, ya iniciados:

Arturo Ripstein (Tiempo de morir, 1985; El castillo de la pureza, 1972; El lugar sin límites, 1977; Profundo carmesí, 1996)

Luis Alcoriza (antes guionista para películas de Luis Buñuel, filma Tiburoneros, 1962; Mecánica Nacional, 1971; Presagio, 1974 )

Juan Ibáñez (Los caifanes, 1966),

Paul Leduc (Reed, México insurgente, 1969; Mezquital, 1977. Frida, naturaleza viva, 1984)

Rubén Gámez (La fórmula secreta, 1965)

Alberto Isaac (En este pueblo no hay ladrones, 1965; El rincón de las vírgenes, 1972; Mujeres insumisas, 1994)

Estos son debutantes destacados, egresados del CUEC/UNAM. La mayoría de ellos continúan en activo:

Jorge Fons (Caridad, 1974; El callejón de los milagros, 1994)

Felipe Cazals (Canoa, 1975; El apando, 1975, Chicogrande, 2012)

Jaime Humberto Hermosillo (La pasión según Berenice, 1975; Amor libre, 1978; María de mi corazón, 1979; El corazón de la noche, 1983; Doña Herlina y su hijo, 1984; La tarea, 1990)

SIGUIENTES GENERACIONES

Durante la década de los pasados ochetas, una oferta tan prolífica como inocua, el denominado cine de ficheras, genera en algún segmento numeroso del público mexicano, la sensación de qué ese es el único cine realizado entonces en México. Esa “fake news” aleja a muchos espectadores de las pantallas y ello coincide con la hollywoodización avasallante de la oferta fílmica de entonces a la fecha. Sin embargo…

Surge la segunda generación identificada como Nuevo Cine mexicano:

Julián Pastor (La casta divina, 1977; Estas ruinas que ves, 1979)

Nicolás Echevarría (María Sabina, 1979; El niño Fidencio, 1981; Cabeza de Vaca, 1990; Eco de la montaña; 2014)

Alfonso Arau (El águila descalza, 1971; Como agua para chocolate, 1992)

Luis Manoki (Gaby, 1987, La vida precoz y breve de Sabina Rivas, 2012)

Juan Antonio de la Riva (Vidas errantes, 1985; Pueblo de madera, 1991)

Ignacio Ortiz Cruz (A la orilla de la tierra, 1990; Mezcal, 2006)

Esa década fue particularmente difícil para la realización fílmica en México. Ello propició el surgimiento de una pléyade de destacados documentalistas, no interrumpida y sí enriquecida hasta el presente:

Eduardo Maldonado (Laguna de dos tiempos, 1992; Xochimilco, 1986)

Carlos Mendoza (Chapopote, 1979; Crónica de un fraude, 1988; San Luis Potosí: lección de dignidad; Tlatelolco: las claves de la masacre; Halcones terrorismo de estado, 2003; 1968; La conexión americana; Estado de shock, 2011),

Ivan Trujillo (Lustros, 1991)

Abelardo González (La canción del pulque, 2003; Los ladrones viejos, 2007)

Lucía Gajá (Mi vida dentro, 2007)

Yuliane Olaisola (Intimidades de Shakespiare y Víctor Hugo, 2008)

A la tercera generación, la de los noventas pasados, le distingue la irrupción femenina:

María Novaro (Danzón,1991; Sin dejar huella, 2000; Las buenas hierbas, 2010)

Dana Rotbeg (Ángel de fuego, 1992; Otila Rauda, 2001)

Maryse Sistach (Anoche soñé contigo, 1992; Perfume de violetas, 2001)

Guita Shifter (Novia que te vea, 1993),

Busi Cortez (El secreto de Romelia, 1988; Las Buenrostro, 2005)

Empero, también hay, en esta generación, otros debutantes distinguidos:

Roberto Schnider (Dos crímenes, 1995; Arráncame la vida,2008; Me estás matando, Susana, 2016)

Luis Estrada (La ley de Herodes, 1999; El infierno, 2010)

Carlos Carrera (La mujer de Benjamín, 1991; Sin remitente, 1995),

Fernando Eimbecke (Temporada de patos, 2004; Club Sándwich, 2013)

La cuarta generación es la de los mexicano/internacionales:

Alfonso Cuarón (Sólo con tu pareja, 1991; Y tu mamá también, 2001; Roma, 2018)

Guillermo del Toro (Cronos,1992; El espinazo del diablo, 2001; El laberinto del fauno, 2006)

Carlos Reygadas (Batalla en el cielo, 2005; Luz silenciosa, 2007; Post tenebras lux, 2012),

Amat Escalante (La región salvaje, 2018)

Jorge Ramírez-Suárez (Conejo en la luna, 2004; Gunteg tag, Ramón, 2015)

Alejandro González Iñárritu (Amores perros, 2000;

La quinta generación o la de los recién llegados:

Susana Hueso –salvadoreña- (El lugar más pequeño, 2011; Tempestad, 2016)

Rodrigo Pla –uruguayo- (La zona, 2007; Un monstro de mil cabezas, 2015)

Claudia Saint-Luce (Los insólitos peces gato, 2013)

Alfonso Ruízpalacios (Güeros, 2014; Museo, 2018)

Ernesto Contrersas (Las oscuras primaveras, 2014)

Catalina Aguilar Mastreta (Las horas contigo, 2014)

David Pablos (Las elegidas, 2015)

Jonás Cuarón (Desierto, 2015)

Gabriel Ripstein (600 millas, 2016)

Marcelo Tovar (Oso polar, 2017)

Lilia Avilés (La camarista, 2018)

Alejandra Márquez –potosina- (Las niñas bien, 2019)

LA OFERTA FÍLMICA

Con el inicio del año, el Centro Universitario de las Artes de la UASLP (Universidad Autónoma), retoma con nuevos bríos los temas cinematográficos y fílmico a través de cursos de apreciación y realización cinematográfica. Esta es su oferta de fines de enero a mayo:

Título del curso

Facilitador

Día en horario vespertino

Cine experimental

Antonio Loria

miércoles

Documental

Luis A. Olavide

viernes

Apreciación y realización de cine. Producción de cortometrajes

Jorge R. Pardo y

Alejandro Olavide

jueves

Cineclub. Directores y películas más destacadas del Nuevo cine mexicano

Jorge Ramírez Pardo

viernes

Por el momento, estos cursos y talleres son para universitarios de la UASLP. Es deseable que esta u otra institución los hagan extensivos al público en general.